Основы фотографии

Новый вид искусства, новая отрасль журналистики - фотография должна была открыть свой собственный, особый, органически присущий ей способ создания произведений.

Для человека, заинтересовавшегося фотографией, все начинается с приобретения фотоаппарата. Естественно, что каждый думает о хорошем аппарате, о новейшем экспонометре и пр. Поначалу даже кажется, что успех будет зависеть именно от технического оснащения. Но вот в руках начинающего дорогой автоматизированный фотоаппарат. Мечта сбылась! И что же? Снимки, сделанные в первые дни, далеки от совершенства...

Рядом с протокольными работами в фотографии существуют совсем другие, подлинно художественные снимки, где предметный мир становится лишь материалом, из которого извлекается глубокий смысл и выстраивается особая композиционная структура. Документальная же природа фотографии закладывает в нее огромный объем информации, но не отторгает от художественных форм. Недаром о фотографии нередко говорят как о мире фактов и мире поэзии.

Итак, пришло время взять фотоаппарат, выйти на улицы города и постараться вернуться домой, если не с художественными снимками (они, наверное, не получатся с первого раза), то с некоторым практическим опытом. К чему надо стремиться в своих поисках?

В различных жанрах меняются условия и обстоятельства съемки, становится иной методика композиционного творчества, но первичная задача остается неизменной: прежде всего, ограничить материал известными пространственными пределами и найти смысловой центр картины. А затем сформировать этот центр на снимке, усилить его, подчеркнуть, сосредоточить на нем внимание зрителя.

Очень важно, чтобы фотолюбитель в своей учебной практике привил себе представление о фотоснимке как о художественной картине и о прямоугольнике видоискателя или матового стекла фотоаппарата как о картинной плоскости, в пределах которой необходимо нарисовать, скомпоновать будущую картину.

Равновесие, как закон классической живописи, имеет в фотографии не только прямое выражение. Предмет, сдвинутый от центра, может быть уравновешен световым пятном: тяжелая тональная масса в ряде случаев уравновешивается лишь небольшим штрихом и пр. Меняя форму выражения, принцип равновесия не теряет главных признаков: сопоставление частей картины всегда оставляет впечатление устойчивости.

В любом фотографическом снимке легко обнаруживаются два основных элемента, из которых состоит изображение, это - тона и линии, выступающие в самых различных соотношениях. Оба этих элемента можно увидеть и в кадре, построенном на контрастной светотени, и в снимке, выполненном в мягкой тональности. Острый линейный рисунок чаще всего имеет и тональные переходы.

Изобразительное решение фотографической картины - процесс достаточно сложный. Например, добиться равновесия или акцента на главном - это еще только начало изобразительного оформления замысла. Параллельно с основной задачей решаются еще многие сопутствующие ей проблемы.

Зрительные впечатления, которые вызывает у нас один и тот же наблюдаемый объект, далеко не всегда одинаковы: они во многом зависят от характера освещения, при котором ведется наблюдение. Поэтому фотографу недостаточно знать, что объект освещен и хорошо виден. Он должен уметь оценить качественную сторону освещения, понять, как падает световой поток, какова форма образовавшейся светотени, каковы сложившиеся контрасты и пр.

Понятие #колорит# пришло в фотографию из живописи, где под колоритом понимается характер взаимосвязи всех цветовых элементов картины, согласованность цветов и их оттенков. Понятно, что фотограф работает над колоритом цветных снимков совершенно иначе, чем художник-живописец.

Действительный мир имеет три измерения: фигуры и предметы представляют собой объемные формы и занимают определенные пространственные положения. Снимок двухмерен, он имеет только высоту и ширину, возможность прямой передачи на снимке глубины пространства отсутствует.

Учебная работа на пленэре очень важна для начинающих фотографов. Ведь пленэр необходим не только для работы в жанре пейзажа. Воздушная перспектива имеет значение и в жанровой сцене, происходящей на натуре, и в репортажных снимках, если их действие развертывается в природной обстановке.

Поначалу фотографов нередко постигает такого рода неудача: материалы, которые в действительности имеют самое различное строение, то мягкие и шероховатые, то матово поблескивающие в лучах света, то ярко бликующие под солнцем - на снимках утрачивают эти свойства и характерные приметы, становятся однотонными, недеталированными поверхностями.

К фотоизображению мы, как правило, предъявляем требование четкости контуров, резкости рисунка. Одна из первых операций фотосъемки - наводка объектива на резкость, одна из самых неприятных технических ошибок - случайная потеря резкости и нерезкие изображения.

Мы снова встречаемся с необходимостью передачи трех измерений - объемов на двухмерной плоскости снимка, то есть изображение, по существу плоское, должно оставлять впечатление объемного.

Каждое учебное пособие всегда адресуется конкретному читателю, имеющему определенный уровень знаний. Эта книга написана для тех любителей фотоискусства, которые достаточно хорошо освоили элементарную технику фотографии.

В фотографии пейзаж - это не просто съемка видов и не протокольно точное воспроизведение того или иного уголка природы. Недаром говорят, что фотограф-пейзажист должен быть не столько ботаником, сколько поэтом!

Из всех условностей черно-белой фотографии, пожалуй, самой большой является воспроизведение ярких красок природы бесцветной гаммой черно-белых тонов. К этому надо было привыкнуть. Цветная фотография, снимающая эту условность, произвела настоящую революцию в фотоискусстве. Возможности его необычайно расширились.

Сохранить динамику действия, движения, внутреннего состояния человека, показать развитие события во времени и пространстве в единичном снимке, фиксирующем всего лишь кратчайший миг происходящего, довольно непросто.

Экспозиция Экспозиция - это принципы и порядок размещения художественных произведений, выставленных для обозрения. В фотографии одним из основных моментов является выставление правильной экспозиции при съемке объекта. Потому, что для получения требуемого изображения на фотоносителе он должен получить определенное количество света. В том случаи, если света недостаточно, то фотоматериал оказывается недоэкспонированным.

Светотехника – область науки и техники, предметом которой является исследование принципов и разработка способов генерирования, пространственного перераспределения и измерения характеристик оптического излучения, а также преобразование его в различных целях.

Композиция в переводе с латинского языка означает - сочинение, составление, расположение. Сейчас же композиция - это объединение отдельных элементов произведения в единое художественное целое, в котором в конкретной зрительной форме наиболее ярко раскрывается содержание.

Сейчас фотография – модная тема. Стать фотографом (или хотя бы считаться им) мечтают тысячи пылких юношей и амбициозных девушек.

Если вы решите изучить объект съемки в мельчайших подробностях, перед вами откроется целый новый мир. А «усилив» его при помощи фотокамеры, можно запечатлеть этот яркий новый мир во всей его красе.

В макросъемке, как, пожалуй, ни в каком другом фотожанре, технические аспекты съемки определяют выразительность снимка.

На протяжении многих веков, для построения гармоничных композиций художники пользуются понятием "Золотого сечения".

Как правило, не рекомендуется производить съемку при ярком солнечном освещении, которое создает глубокие резкие тени, выглядящие на фотографии почти черными. Лучшие результаты получаются, когда солнце хотя бы немного прикрыто облаками и тени не такие резкие.

В фотографии одним из основных моментов является выставление правильной экспозиции при съемке объекта. Это связано с тем , что для получения требуемого изображения на фотоносителе он должен получить определенное количество света. Если света недостаточно, то фотоматериал оказывается недоэкспонированным. При избытке света фотоматериал оказывается переэкспонированным.

При съемке фотографу всегда приходится решать задачу установки правильной экспозиции. Это связано с тем, что фотоматериалы могут передавать только ограниченный диапазон яркостей, причем у фотобумаги он уже чем у фотопленки (кстати этим и объясняется, то что незначительные ошибки на пленке легко исправляются при печати на фотобумаге).

Очень часто фотограф сталкивается с ситуацией, когда в кадре имеется ряд объектов имеющих очень разную освещенность. Проблема заключается в том, что любой фотоматериал имеет ограниченную широту передачи градаций яркостей, как правило не больше 6-7 EV (ступеней экспозиции), причем негативная пленка имеет несколько большую широту, чем слайдовая.

При съемке в нестандартных ситуациях часто возникает необходимость использования экспокоррекции. Это может быть вызвано несколькими причинами:

В условиях низкой освещенности довольно часто приходится пользоваться вспышкой. При этом возникает ряд побочных эффектов.

Фотосъемка в условиях низкой освещенности аналогична фотосъемке при ярком свете, но имеет свои особенности, которые необходимо учитывать

Из разных источников можно получить совершенно противоречивую информацию о влиянии введенной чувствительности пленки и экспокоррекции на работу ТТL вспышки. Так для того, чтобы понизить мощность импульса вспышки рекомендуют ввести вручную большую чувствительность пленки, а затем скорректировать это значение экспокоррекцией, которая не влияет на работу TTL вспышки.

Иногда возникают ситуации, когда требуется приблизительно определить требуемую экспозицию, а экспонометр отсутствует. В этом Вам могут помочь приводимые ниже таблицы.

Большинство начинающих фотографов слабо представляют себе что такое выставление точек белого и черного и в результате изображение на экране получается либо вялым и малоконтрастным, либо с провалами в тенях и светах

Старое всегда оказывается для кого-то новым. Так и с золотым сечением – все о нем наслышаны, но мало кому известно, что же это на самом деле.

Репродукцией называется воспроизведение чертежей, рисунков, плакатов, картин, документов, фотоснимков и других плоских изображений, называемых в репродукционной технике оригиналами.

Освещение бывает направленным, рассеянным и комбинированным.

Снимки HDRI (англ. — High Dynamic Range Image) сегодня заслуженно популярны, а сама технология HDR стала отдельным направлением в фотографическом искусстве.

Самой развивающейся областью деятельности является современная фото сьемка, поэтому в наше время существует множество видов и жанров фотографий

Фотоколлаж - это соединение картинок или фотографий, возможно даже не связанных между собой одной идеей, в произвольном и даже хаотичном виде.

Как известно уже давно, вода - поглотитель красного спектра. Благодаря этому снимки чаще всего имеют голубоватый оттенок, а особенно задний план. При помощи хорошего цифрового фотоаппарата достаточно легко настроить нужный спектр и передавать реальную картинку подводного мира.

Фризлайт, или как его еще называют световое граффити, люминография - это техника, при помощи которой можно рисовать светом на фотосъемке имея длинную выдержку. Искусство фризлайта зародилось еще в далеком 1910 году, и людей обладающих данной методикой называли «Лучисты» Лозунгом «лучистов» было известное изречение Мохой-Надя Ласло «Свет вместо краски!»

Фотомонтаж - это метод, при помощи которого можно совместить несколько фотографий или изображений в одно целое. Обычно для создания фотомонтажа используется графический материал.

Давайте начнем с того, выяснив, что же такое пленочная фотография. Итак, пленочная фотография - это способ для получения изображения объекта в неподвижном состоянии, используя для этого светочувствительные материалы. До возникновения цифровой фотографии пленочный вид был самым популярным, и использовался всегда везде.

Разнообразие жанров фотографии может привлечь множество фотолюбителей, так как тут каждый из них может осуществить свои фантазии. Тем более что это занятие сейчас модное, престижное, а главное – простое.

Допустим, вы столкнулись со следующей дилеммой: вы хотите сфотографировать что-то на удаленном расстоянии, но в оптику смартфона не встроен нужный зум.