Размышления о хорошей фотографии.

Я часто задумываюсь о том, какой должна быть хорошая фотография? С одной стороны мне кажется, что хорошая фотография должна быть технически правильной (правильная экспозиция, композиция кадра и т.д.).

Но это ведь не всё, если фотография будет технически выполнена идеально, а на ней нет ничего, что заставило бы вас на ней остановить свой взгляд, затронуть какие-то чувства, эмоции, то какой смысл в такой фотографии? С другой стороны фотография может привлекать внимание эмоциональностью, действием, но при этом „ шуметь ” , быть немного не в фокусе и всё равно казаться интересной! Где же та золотая середина?

При фотосъёмке я всегда старался уделять внимание правилам композиции кадра: правило третей, „ золотого сечения ” и некоторым другим. Но на днях, прочитав статьи в интернет (вот эту и эту), я немного пересмотрел свои взгляды на фотографию в целом. Наверное фотография должна в первую очередь заставить задуматься, почувствовать, передать настроение того, что изображено на ней! Рассказать историю, как было написано в одной статье. В погоне за сомнительными правилами о композиции кадра, вроде восходящих и низходящих диагональных линий, или, что горизонт должен быть горизонтальным, можно забыть о главном! О том, что фотография фикструет какой-то момент жизни, со своей историей, настроением, даже философией! Я и сам часто в комментариях к фотографиям других людей писал о том, что необходимо подправить заваленный горизонт или вертикальные линии. Конечно, композицию кадра нужно выстраивать! Но стоит ли уделять столько внимания таким деталям, как: из какого угла падает диагональная линия, из левого или правого? Распологать значимые объекты кадра по правилу „ Золотого сечения ” , которое сейчас в некоторых статьях критикуется, как пристрастие к нумерологии. Может больше внимания уделять настроению кадра, пытаться передать какую-то идею, заставить почувствовать. Можно провести параллель между цветной и чёрно-белой фотографией. Чёрно-белая фотография передаёт только форму и игру света и тени. Акцентирует внимание на главном, цвет в этом случае, как дополнительное измерение, привносит свою информацию, но может отвлечь. Для меня чёрно-белая фотография, не смотря на свою кажущуюся простоту, пока не даётся так легко, как хотелось бы. Для себя я решил, что лучше всего искать ответы на вопросы по построению кадра... у художников! Ведь фотография –это одно из направлений изобразительного искусства, а живопись существует сотни лет! Вот где можно почерпнуть много полезного!

Хочу ещё затронуть такой момент, как погоня за дорогим оборудованием и крутыми камерами с оптикой... Я поддерживаю выражение, что фотографирует не камера, а фотограф. И что профессиональная камера позволяет сделать ту же задачу проще, чем менее дорогой аппарат. Какие отличные кадры делали фотографы в прошлом веке на плёночные камеры, не являющиеся профессиональными! А такое направление в фото, как ломография?! Это фотографии, сделанные на относительно простой фотоаппарат Ломо, который не отличается техническим совершенством!

Можно конечно сказать, а как же рекламное фото или для глянцевых журналов? У каждого направления фотоискусства есть, видимо, свое назначение. Если речь идёт о художественной фотографии, то тут, скорее всего, надо уделять внимание, всё таки, художественности, а не технической стороне!

Такой вывод я делаю для себя в данный момент. Подозреваю, что со временем могу пересмотреть свои взгляды и это нормально. Но сейчас мне кажется так!